狂笑意。
“这次，我们来玩一把大的，给全世界的观众看一场真正的‘活体电影’。”
所谓活体电影，就是一镜到底、全网同步、院线实时直播的实景大片。
没有NG，没有重来，没有后期的配音和特效修饰。
演员在镜头前说的每一个字、流的每一滴泪，都会以零点几秒的延迟，直接投射到全球的大银幕上。
这在影视工业高度发达、极度依赖后期的今天，简直就是一种自杀式的倒退。
“项目代号：《长夜明灯》。”
林天指着身后的电子白板，上面是一张庞大的建筑图纸。
“拍摄地点，就在帝都郊外那座一比一复刻的八十年代旧纺织厂小镇。”
“苏凡，你演那个在小镇上修了半辈子钟表的哑巴老头。”
“星辰，你不需要出镜。”
“我要你坐在小镇最高的广播塔上，用你的嗓子和破铜烂铁，给这部九十分钟的电影做全程的现场拟音和实况配乐。”
三天后，全球三千家院线的预售门票，在开票十秒钟内被抢购一空。
无数的影评人、资本大佬和同行坐在真皮座椅上，手心里捏着一把冷汗。
晚上八点整，全球大银幕同时亮起。
没有任何片头字幕，也没有赞助商的LOGO，画面直接切入了一条飘着雪花的昏暗小巷。
收音麦克风里传来的，根本不是电子合成的雪落声。
那是沈星辰坐在广播塔的高空玻璃房里，用两块粗糙的砂纸，极其缓慢地摩擦出的、令人感到骨头发冷的沙沙声。
斯坦尼康摄影机平稳地推进，推开了一家挂着“老陈钟表”牌匾的破旧木门。
苏凡出场了。
他没有化那种夸张的老年妆，只是在头发里揉了一些灰白的粉末，穿了一件起球的旧毛衣。
他佝偻着背，戴着老花镜，坐在昏黄的台灯下，极其专注地修理着一块机械怀表。
在这个九十分钟的直播大戏里，作为男主角的苏凡，没有哪怕一句台词。
他完美地运用了在网剧剧组学到的“场务哲学”。
他把自己变成了一颗沉默的齿轮，一个不在视觉焦点的背景板。
而今天给他配戏的演员，正是那三十个从泥泞里爬出来的、曾经的流量偶像。
他们饰演小镇上形形色色的居民，带着各种各样的生活琐碎，推开这间钟表店的门。
…。。