不上。”
陈诚的声音通过高质量的音响设备传遍全场，清晰而沉稳，
“我更愿意把这当成是一次聊天，聊聊我最近在写歌时遇到的一些困惑，和一些不太一样的想法。”
“在大洋彼岸，有一位叫亚当斯的作曲家，他一直有个观点：
严肃艺术一旦失去了大众基础，就会开始枯萎。”
台下的几位老教授眉头微微皱起。
他们当然知道亚当斯是谁，当今古典音乐界的全满贯。
所有能拿的奖他都拿了。
PS：也是个人最喜欢的当代古典作曲家。
陈诚嘴角勾起一抹淡淡的笑意，那笑容里带着几分回忆的温情：
“我在桑顿音乐学院读书的时候，经常能看到这样的一幕：
学院里的老教授们聚在一起，指着亚当斯的作品骂，
说他把神圣的交响乐写成了流行歌，是对古典精神的堕落。”
说到这里，陈诚停顿了一下，补充道：
“不过有趣的是，我的导师伊莎贝拉女士，
她是亚当斯2014年在柏林爱乐学院大师班的学员。
为了这事儿，她没少和学院里那些老古董吵架。
每到这时候她就会拿出亚当斯的演出、荣誉、票房，
每一项都断层领先，而每一次这些老教授就会默默离场。”
台下的学生们听得有些发愣。
他们习惯了老师讲调式、讲和声、讲曲式结构，
很少听到有人从这么宏观又这么具体的角度去谈论音乐的生死。
原来，在大洋彼岸那座古典音乐的圣殿——柏林爱乐乐团，
也一直在尝试走极简主义的风格，也在不断地创新。
“其实，不仅仅是古典音乐在变，通俗音乐的世界，正在经历一场更悄无声息却更为剧烈的革命。”
陈诚的话锋一转，将话题引向了大家更熟悉的领域，
“大家都知道，流行歌曲里有一个部分叫做桥。
在传统的写法里，它就像是一座连接主歌和副歌的桥梁，
通常是一段不一样的旋律，或者一段纯器乐的过门，
用来调节情绪，避免听众听觉疲劳。”
他的目光扫过台下，似乎在观察大家的反应。不少音乐系的学生下意识地点了点头。
“但是，”陈诚的声音稍微提高了一些，
…。。